Platziert auf dem Gelände der Fintauschule in Lauenbrück, ist die Aussage des Kunstwerkes in der Analogie zur Entwicklung der Schüler an der Schule unverkennbar. Das junge Kind wird in die Schule aufgenommen und entwickelt sich im Laufe seiner Ausbildung schließlich zum jungen Erwachsenen, bis die Schulausbildung abgeschlossen ist.

Platziert auf dem Gelände der Fintauschule in Lauenbrück, ist die Aussage des Kunstwerkes in der Analogie zur Entwicklung der Schüler an der Schule unverkennbar. Das junge Kind wird in die Schule aufgenommen und entwickelt sich im Laufe seiner Ausbildung schließlich zum jungen Erwachsenen, bis die Schulausbildung abgeschlossen ist.

Inmitten der Vareler-Heide erkennt man schon von Weitem die „Begegnung“, eine Skulptur aus Elbsandstein, die Austausch und Beziehung vermittelt - etwas Gemeinsames, vielleicht sogar ein Miteinander. Es sind zwei Figuren die einander berühren, von der Künstlerin hervorgehoben durch unterschiedliche Formen, die einmal eine glatte und eine raue Oberfläche aufweisen.

„Zwei Personen die eng zusammen stehen, sich berührend, gemeinsam in die Welt blickend“. Die Skulptur kann aber auch als eine Person wahrgenommen werden, eine Auseinandersetzung mit eigenen Anteilen, eine „innere“ Begegnung“.
Gisela Milse

Sie wurde mit Lasur und Acrylfarbe bearbeitet und ist am unteren Ende schwarz abgesetzt. Wer vom Rastplatz am Wasser seinen Blick auf das Kunstwerk richtet, blickt auf eine Figur, die sich vor einer Wiese aufrichtet.

"Die Skulptur stellt einen kleinen grauen Mann dar, der die Last der reichen Gesellschaft trägt".
Wolfgang Czelinski

Doch spielt sich eben jenes Leben meist „innen“ ab. Wer von Außen kommt, dem bleiben die Aktivität und Vitalität dieses Ortes in der Regel erst einmal verborgen. Die Skulptur „Farbe bekennen“ möchte ein Signal setzen und darauf hinweisen, dass hier etwas passiert. Der Ort als ein magischer Magnet für Studenten und Studentinnen wird in neues Licht getaucht. Mit fünf farbigen Leuchtkästen transformiert Michael Dörner deren ursprüngliche Wirkweise in ein künstlerisches Statement: „Wir sind hier!“ Es sind Werbeflächen ohne offensichtliche Werbung. Es ist die anziehende Leere, die von den Ankommenden gefüllt werden muss.

Seit mehr als 30 Jahren setzt sich der an der HKS lehrende Professor Michael Dörner mit künstlerischen Fragestellungen in Gesellschaft und Kultur auseinander. Er versucht mit seinen Werken die gewohnten Sinneserfahrungen zu durchbrechen und zu erweitern, den Rezipienten mit einer scheinbaren Identität der Dinge zu konfrontieren. Dabei ist das Spiel mit der Wahrnehmung von entscheidender Bedeutung.Doch spielt sich eben jenes Leben meist „innen“ ab. Wer von Außen kommt, dem bleiben die Aktivität und Vitalität dieses Ortes in der Regel erst einmal verborgen. Die Skulptur „Farbe bekennen“ möchte ein Signal setzen und darauf hinweisen, dass hier etwas passiert. Der Ort als ein magischer Magnet für Studenten und Studentinnen wird in neues Licht getaucht. Mit fünf farbigen Leuchtkästen transformiert Michael Dörner deren ursprüngliche Wirkweise in ein künstlerisches Statement: „Wir sind hier!“ Es sind Werbeflächen ohne offensichtliche Werbung. Es ist die anziehende Leere, die von den Ankommenden gefüllt werden muss.

Seit mehr als 30 Jahren setzt sich der an der HKS lehrende Professor Michael Dörner mit künstlerischen Fragestellungen in Gesellschaft und Kultur auseinander. Er versucht mit seinen Werken die gewohnten Sinneserfahrungen zu durchbrechen und zu erweitern, den Rezipienten mit einer scheinbaren Identität der Dinge zu konfrontieren. Dabei ist das Spiel mit der Wahrnehmung von entscheidender Bedeutung.

Diese von den beiden Künstlerinnen Melanie Heil und Maria Wende geschaffene Skulptur, wirkt durch ihre Form und die Flüchtigkeit des Ortes sowohl vertraut als auch irritierend.

Aus dem Augenwinkel mag es im ersten Moment wie eine Straßenlaterne anmuten. Jedoch zeigt sich auf den zweiten Blick, dass Höhe und Form für eine Straßenbeleuchtung nicht zeitgemäß sind. Erst aus der Nähe gibt die Skulptur "Hoch süß" ihre Verbindung zu diesem Ort und seiner Vernetzung preis. Eingeschlossen in eine Epoxidharzkugel befinden sich Diabilder, die unterschiedlich tief in die Kugel eingegossen sind. Zu sehen sind Momentaufnahmen aus der Geschichte des Ortes und der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg. Durch die dreidimensionale Darstellung wird der Eindruck verschiedener Ebenen und Zeitabschnitte in seiner Wirkung verstärkt.

"Die Skulptur ist wie eine Verschmelzung zu sehen. Eine Verschmelzung zweier Lebensbereiche, Geschichten und Identitäten, die sogar viele, vielleicht zum Teil unsichtbare Gemeinsamkeiten haben. Die Arbeit beschäftigt sich mit den Themen Zeit, Dauer, Erinnerung und Konservierung“.
Maria Wende | Melanie Heil

Für den Künstler steht die leicht wippende Figur für den Schritt ins Leere, den Griff nach den Sternen; die menschliche Hybris, den Drang zur Utopie und Welterforschung; die Himmelsleiter, den drohenden Abgrund.

Diese doppelbödige Existenz des Menschen, die im Märchen und in den Mythen vieler Völker vorkommt, soll als Metapher den Betrachter zum Nachdenken bringen, nicht altklug und wehleidig, sonder humoristisch und weise. Darauf soll auch der Titel "In die Luft gehen" verweisen, der laut dem Künstler auch eine leicht rebellische Deutung zulässt. So ist der Ursprung in einem archaischen Mythos zu finden, gleichwohl sieht der Künstler auch Bezüge zu aktuellen Krisen unserer Zeit.

Das Kunstwerk am Ortseingang von Narthauen bietet zahlreiche Identifikationsmöglichkeiten. Je nach Tageslaune könnte man sich der einen oder anderen Position des Männchens näher fühlen. Vorbeikommende Radfahrer und Wanderer können sich auf der nahen Bank niederlassen. Vielleicht werden Sie entsprechend ihrer eigenen Tagesform ähnliche Positionen einnehmen oder ganz eigene Haltungen entwickeln, die Ihre Lebenslage ausdrücken.

„Mir ist es wichtig, mit meinen Kunstwerken Menschen zu erreichen, die normalerweise nicht in eine Kunstausstellung gehen“.
Susanne Hoppe

Doch wenn man etwas genauer hinguckt und Raum für Fantasie lässt, dann kann man durchaus ein flatterndes Objekt über dem Wasser entdecken.

Das Kunstwerk, das über der Wasseroberfläche zu schweben scheint, kann von vielen Seiten aus betrachtet werden, so auch im Vorbeifahren aus Ottersberg kommend auf der linken Straßenseite. Aber auch beim kleinen Spaziergang von der Kirche zum Friedhof kann man auf einer Bank eine Rast einlegen, um den „Schmetterling“ in aller Ruhe zu betrachten. Es ist fast so, als ob er einen hinüberlocken möchte, auch auf das Wasser zu kommen. Doch wer nicht fliegen kann, der wird zumindest nasse Füße bekommen. Und wahrscheinlich fliegt der „Schmetterling“ bereits vorher fort.

In der Nähe einer historischen Hofscheune, die ein belebter und vielfältig genutzter Veranstaltungsort ist, hat dieses Kunstwerk seinen Platz gefunden. Wer den Blick mit den Figuren schweifen lässt, der schaut in das Dorf oder in die Felder, über denen sich der Himmel in die Weite erstreckt. Gyhum kombiniert an dieser Stelle Historisches mit Neuem und hat so einen ganz besonderen Ort geschaffen, der zum Verweilen und Nachdenken einlädt.

„Sternsucher; Menschen, die in den Himmel schauend, ihre Gedanken, Hoffnungen und Wünsche in das Weite senden. Die Skulpturen sollen dem Betrachter als Inspiration für weitere Gedanken dienen“.
Simon Stiegeler